음악의 역사
鄭宇東
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2011.10.03 13:08
음악의 역사
음악(音樂)은 한자어에서 짐작할 수 있듯이 소리로서 혹은 소리를 들음으로써 사람
이 느끼는 즐거움을 뜻합니다. 이와 같은 음악이 가지는 원시적인 뜻은 사람이 소리
를 듣고 즐거움을 느낄 수 있는 감성을 갖고 있다는 심리적 측면과 함께 또한 즐거움
을 불러 일으키는 소리를 만들어 이를 들으며 즐길 수 있는 능력을 갖고 있다는 것을
예시합니다. 인류의 문화 발전사에서 음악은 동서양을 막론하고 매우 일찍 인간생활
의 중요한 요소로 자리를 잡았습니다. 소리에 관한 기술로서 음악은 인류 문명의 발
전과 발을 맞추어 여러가지 형식과 이론 그리고 악기의 발전을 가져왔습니다.
오늘날 음악의 분야는
음악을 창작작곡하고, 연주가창하는 분야,
음악의 개념들과 제이론을 분석 연구하는 분야,
악기 제작 및 음악과 관련된 단체 및 여러 활동을 조직하는 일종의 서비스 분야
따위로 세분되어 있으며,
음악의 종류에 따라 전통음악, 고전음악, 대중음악으로 나누어 집니다.
또한 음악의 발생 및 전통 그리고 여러 기술적 측면에서
동양음악과 서양음악은 필연적으로 달리 이해되고 있습니다.
* 고대음악
기원후 약 200년까지의 음악의 역사는 암흑기에 해당합니다. 이 당시에는 보표제
도가 없었기 때문에 사실상 현존하는 악보가 없어 그 연구는 제한됩니다. 고대음악
으로서는 중국, 이집트, 헤브라이, 그리스 음악 등을 들 수 있는데, 그 중에서 그리
스음악이 모든 고대음악 중에서도 중요한 것은 그리스 음악의 이론이 중세기의 음
악이론에 뚜렷한 영향을 미쳤기 때문입니다. 그리고 음악에 있어서 기독교시대가
기원후 200년경부터 1300년경까지의 단성음악(單聲音樂 -Monophony) 발전에
많은 기여를 했습니다.
* 중세음악
학문과 예술등 모든 것을 종교위주로 영위해 온 중세음악은
6세기 그레고리오 성가시대에 네우마 음기호를 가사위에 표시하여 음의 높낮이
를 알수 있었던 방식에서 황적색 2선으로 표시한 악보선을 그 후에 기도(A.Guido)
가 보선수를 4선조직으로 확대하다가 12세기에 창가의 악보는 5선으로 정하고
기악곡의 기보에는 11~15선까지 사용하였습니다.
음악의 역사에서 가장 중요한 혁신은 9세기에 나타난 다성음악(多聲音樂 - Poly
phony)입니다. 다성음악의 개념이 모든 서양음악의 예술적 발전을 지배하였다고
할 수 있습니다. 이러한 발달의 첫단계인 오르가눔(organum)의 발명은 훅발드
(Hucbald )백작에 의하여 9세기에 이루어졌습니다.
1) 노트르담 악파 - 레오냉Léonin 대표곡: 마그누스 리베르 오르가니
2) 부르고뉴 악파 - 뒤파이 : 대표곡 : 미사곡 "만일 내 얼굴이 창백하다면"
3) 플랑도르 악파 - 죠스캥 데쁘레(Josquin Des Pres ) 대표곡 : 팡쥬 링구아
* 르네상스음악
르네상스의 전성기인 16세기는 음악에서 어느 것보다도 뛰어난 성악 다성음악의
절정기였습니다. 이 때문에 이 시기는 때로 다성음악의 황금시대라고 불립니다.
이 시기의 지배적인 철학은 인문주의였는데, 이것은 중세기의 신학을 떠난, 인간의
지상흥미에 대한 철학이었습니다. 르네상스의 정신은 어느 분야보다도 예술과 문학
에서 뚜렷이 나타납니다. 그리고 16세기의 신교 종교개혁은 그 시기의 어떤 다른
역사적 사건보다 종교음악에 직접적인 영향을 더 많이 미쳤습니다.
르네상스 음악사에서 가장 중요한 사건은 1517년 마르틴 루터(Martin Luther)에
의한 종교개혁입니다. 이 운동은 종교적, 정치적으로 대변혁을 일으켰지만 음악사
에도 커다란 변화를 일으켰습니다. 종교개혁으로 인해 교회는 가톨릭교회와 루터파
교회로 분리되었으며 음악에 있어서도 코랄이라는 루터파 교회의 새로운 양식이
생겨났습니다. 세속음악에서는 마렌치오(Luca Marenzio, 1553년~1599), 제주알도
(Don Carlo Gesualdo, 1561~1613)와 몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567~
1643)등이 이 시기의 대표적 작곡가입니다.
* 바로크음악
일반 예술의 경우와 마찬가지로 바로크정신은 이 시기의 음악에도 널리 퍼졌습니다.
즉, 이것은 대규모의 작품, 눈부신 음악, 대조(對照), 전체에 걸치는 장관(壯觀) 등
으로 나타났습니다. 바로크 정신은 교회의 영향을 회복하려고 하는 카톨릭의 반(反)
종교개혁의 결과로서 이탈리아에서 시작되었습니다. 예술과 음악에 바로크 스타일
이 끼어들어 유럽 전체에 퍼졌으며, 문화적 창작의 정신을 지배하였습니다. 이것이
궁정 오페라, 오라토리오, 발레 등을 낳게 하였고, 또 기악음악과 건반음악이 생겨
나게 하였습니다. 초기적인 활악기에서 오늘날과 같은 바이올린이 16세기 후반
이탈리아의 듀이포푸르가르에 의해서 만들어졌고 이어서 스트라디바리(Stradivari)
같은 명인이 나왔습니다. 건반악기는 중세의 오르간에서 아라비아의 영향을 받아
클라비코드와 하프시코드(伊,獨 쳄발로/佛 클라브상이라 함)를 거쳐 1783년 런던의
브로드우드(Broadwood)가 페달이 달린 피아노를 발명하였습니다.
이 시기의 바로크음악의 대표적 작곡가로는
1) 비발디(Antonio Vivaldi, 1675 ?~1741) 작품 "사계"로 유명
2) 바흐(Johann Sebastlan Bach, 1685~1750) 마태수난곡, 브란덴부르크협주곡
3) 헨델(Georg Friedrich Haendel, 1685~1759) 오라토리오 메시아
* 고전파음악
18세기 후반과 19세기 초엽은 일반 역사뿐만 아니라 음악적 형식과 스타일에서
중요한 변화를 가져오게 한 시기였습니다. 고전음악은 객관성, 정서적 제지(情緖
的制止), 형식의 명료, 어떤 구조적 원칙 고수 등으로 요약할 수 있으며 이 고전적
정신은 오페라와 다른 극적 형식에서보다도 기악음악에 명백히 나타나 있습니다.
이 시기의 고전파음악의 대표적 자곡가로는
1) 하이든(Franz Joseph Hayden, 1732~ 1809) 오라토리오 천지창조, 사계
2) 모차르트(Amadeus Mozart, 1756~1791) 오페라 마적, 교향곡 쥬피터
3) 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770~1820) 9개의 교향곡, 오페라 피델리오
* 낭만주의음악
19세기의 문화적·경제적·정치적, 그리고 사회적질서는 과학과 기계공업의 발전에
크게 영향을 받았습니다. 철학·문학·예술과 음악에 표현된 19세기의 낭만적견해는
첫째 개인주의, 둘째 정서주의, 셋째 고전주의적 객관성을 대치하는 주관성, 넷째
즐겨 쓰는 제목 즉 고대, 초자연적인 것(마술·유령 등), 괴상하고 신비로운 것등이
입니다. 대표적인 작곡가로는 슈만, 슈베르트,브람스, 바그너 등을 들 수 있습니다.
이 시기의 낭만주의음악의 대표적 작곡가로는
1) 슈만(Robert Aleksander Schumann, 1810~1856) 피아노 협주곡
2) 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797~1828) 근대 독일 예술가곡의 창시자
3) 쇼팽(Frederic Fransois Chopin, 1810~1849) 폴란드 태생의 피아노의 시인
* 근대음악
19세기 말부터 20세기 초에 걸치는 약 30년간의 음악을 말합니다.
이 시기의 특징은, 첫째 전 시대의 영향으로부터 탈피하려는 노력이 여러 면에서
시도되고, 둘째 민족적 요소를 중시하는 민족주의- 국민주의가 번성하였습니다.
러시아의 무소르스키등 5인조와 프랑스의 다리우스 미요등 6인조와 놀웨이의
그리크와 첵코의 드볼작과 핀란드의 장 시벨리우스가 대표적입니다.
이 시기의 근대음악의 대표적 작곡가로는
1) 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862~1918) 바다, 오페라 펠레아스와 멜리장드
2) 라벨(Maurice Ravel, 1875~1937) 무곡 볼레로
3) 쇤베르크(Arnord Schoenberg, 1874~1951) 무조음악경향으로 소위 12음계 작가
4) 스트라빈스키l(Igor Stravinsky, 1882~1971) 불새, 봄의 제전
그리고 국민악파의 작곡가로
1) 스메타나 (Bedrich Smetana, 1824~1884) 나의 조국, 팔려간 신부
2) 드보르작 (Antonin Dvorak, 1841~1904) 교향곡 신세계에서, 유모레스크
3) 그리크 (Edvard Hagerup Grieg, 1843~1907) 페르 귄트 조곡
4) 시벨리우스 (Jean Sibelius, 1865~1957) 교향시 핀란디아
* 현대음악
20세기 전반(前半)은 혁명적 시기라고 할 수 있습니다. 두 번에 걸친 세계대전이
있었고, 훌륭한 과학적 공예학의 진보가 문명에 영향을 미쳤습니다. 따라서 예술
은 이 유물주의적 기계화된 시대를 반영하여 현대정신은 객관성, 표현주의와 기능
주의로의 복귀 등에 의하여 표현됩니다. 음악역사상 어느 때보다 더 많은 작품이
작곡되고 연주될 뿐 아니라 이것이 출판·음반·연주, 그리고 교육적 수단의 새롭고
도 발전된 경로를 통하여 수많은 사람들에게 접근하고 있습니다.
이 시기의 현대음악을 대표하는 작곡가로는
1) 힌데미트 (Paul Hindemith, 1895∼1963) 대표곡<제3 현악 4중주곡>
2) 슈톡하우전(Karlheinz Stockhausen, 1928∼2007) 대표곡<10악기를 위한 대위법>
3) 케이지(John Cage, 1912∼ ) 주요작품 <4분 33초> (1952)
나는 정규의 음악교육을 받은 적이 없어서 궁금한 것이 한 둘이 아닙니다.
인터넷 자료와 가진 책으로 위에서처럼 피상적인 서양음악약사를 쓰기는 했지만
단성음악과 다성음악 사이에 중성음악이 있고
화음법과 대위법작곡에서 카논작곡법을 통하여 푸가형식이 성립되었다
는 내용을 우선적으로 빨리 좀 더 알고 싶습니다.
그리고 생소한 음악용어들과 개념, 작곡법, 악기들의 연주테크닉, 최고최상의 악기
인 인간성대의 발성법과 매혹적인 창법들, 음악가의 재미있는 일화도 알고 싶습니다.
음악(音樂)은 한자어에서 짐작할 수 있듯이 소리로서 혹은 소리를 들음으로써 사람
이 느끼는 즐거움을 뜻합니다. 이와 같은 음악이 가지는 원시적인 뜻은 사람이 소리
를 듣고 즐거움을 느낄 수 있는 감성을 갖고 있다는 심리적 측면과 함께 또한 즐거움
을 불러 일으키는 소리를 만들어 이를 들으며 즐길 수 있는 능력을 갖고 있다는 것을
예시합니다. 인류의 문화 발전사에서 음악은 동서양을 막론하고 매우 일찍 인간생활
의 중요한 요소로 자리를 잡았습니다. 소리에 관한 기술로서 음악은 인류 문명의 발
전과 발을 맞추어 여러가지 형식과 이론 그리고 악기의 발전을 가져왔습니다.
오늘날 음악의 분야는
음악을 창작작곡하고, 연주가창하는 분야,
음악의 개념들과 제이론을 분석 연구하는 분야,
악기 제작 및 음악과 관련된 단체 및 여러 활동을 조직하는 일종의 서비스 분야
따위로 세분되어 있으며,
음악의 종류에 따라 전통음악, 고전음악, 대중음악으로 나누어 집니다.
또한 음악의 발생 및 전통 그리고 여러 기술적 측면에서
동양음악과 서양음악은 필연적으로 달리 이해되고 있습니다.
* 고대음악
기원후 약 200년까지의 음악의 역사는 암흑기에 해당합니다. 이 당시에는 보표제
도가 없었기 때문에 사실상 현존하는 악보가 없어 그 연구는 제한됩니다. 고대음악
으로서는 중국, 이집트, 헤브라이, 그리스 음악 등을 들 수 있는데, 그 중에서 그리
스음악이 모든 고대음악 중에서도 중요한 것은 그리스 음악의 이론이 중세기의 음
악이론에 뚜렷한 영향을 미쳤기 때문입니다. 그리고 음악에 있어서 기독교시대가
기원후 200년경부터 1300년경까지의 단성음악(單聲音樂 -Monophony) 발전에
많은 기여를 했습니다.
* 중세음악
학문과 예술등 모든 것을 종교위주로 영위해 온 중세음악은
6세기 그레고리오 성가시대에 네우마 음기호를 가사위에 표시하여 음의 높낮이
를 알수 있었던 방식에서 황적색 2선으로 표시한 악보선을 그 후에 기도(A.Guido)
가 보선수를 4선조직으로 확대하다가 12세기에 창가의 악보는 5선으로 정하고
기악곡의 기보에는 11~15선까지 사용하였습니다.
음악의 역사에서 가장 중요한 혁신은 9세기에 나타난 다성음악(多聲音樂 - Poly
phony)입니다. 다성음악의 개념이 모든 서양음악의 예술적 발전을 지배하였다고
할 수 있습니다. 이러한 발달의 첫단계인 오르가눔(organum)의 발명은 훅발드
(Hucbald )백작에 의하여 9세기에 이루어졌습니다.
1) 노트르담 악파 - 레오냉Léonin 대표곡: 마그누스 리베르 오르가니
2) 부르고뉴 악파 - 뒤파이 : 대표곡 : 미사곡 "만일 내 얼굴이 창백하다면"
3) 플랑도르 악파 - 죠스캥 데쁘레(Josquin Des Pres ) 대표곡 : 팡쥬 링구아
* 르네상스음악
르네상스의 전성기인 16세기는 음악에서 어느 것보다도 뛰어난 성악 다성음악의
절정기였습니다. 이 때문에 이 시기는 때로 다성음악의 황금시대라고 불립니다.
이 시기의 지배적인 철학은 인문주의였는데, 이것은 중세기의 신학을 떠난, 인간의
지상흥미에 대한 철학이었습니다. 르네상스의 정신은 어느 분야보다도 예술과 문학
에서 뚜렷이 나타납니다. 그리고 16세기의 신교 종교개혁은 그 시기의 어떤 다른
역사적 사건보다 종교음악에 직접적인 영향을 더 많이 미쳤습니다.
르네상스 음악사에서 가장 중요한 사건은 1517년 마르틴 루터(Martin Luther)에
의한 종교개혁입니다. 이 운동은 종교적, 정치적으로 대변혁을 일으켰지만 음악사
에도 커다란 변화를 일으켰습니다. 종교개혁으로 인해 교회는 가톨릭교회와 루터파
교회로 분리되었으며 음악에 있어서도 코랄이라는 루터파 교회의 새로운 양식이
생겨났습니다. 세속음악에서는 마렌치오(Luca Marenzio, 1553년~1599), 제주알도
(Don Carlo Gesualdo, 1561~1613)와 몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567~
1643)등이 이 시기의 대표적 작곡가입니다.
* 바로크음악
일반 예술의 경우와 마찬가지로 바로크정신은 이 시기의 음악에도 널리 퍼졌습니다.
즉, 이것은 대규모의 작품, 눈부신 음악, 대조(對照), 전체에 걸치는 장관(壯觀) 등
으로 나타났습니다. 바로크 정신은 교회의 영향을 회복하려고 하는 카톨릭의 반(反)
종교개혁의 결과로서 이탈리아에서 시작되었습니다. 예술과 음악에 바로크 스타일
이 끼어들어 유럽 전체에 퍼졌으며, 문화적 창작의 정신을 지배하였습니다. 이것이
궁정 오페라, 오라토리오, 발레 등을 낳게 하였고, 또 기악음악과 건반음악이 생겨
나게 하였습니다. 초기적인 활악기에서 오늘날과 같은 바이올린이 16세기 후반
이탈리아의 듀이포푸르가르에 의해서 만들어졌고 이어서 스트라디바리(Stradivari)
같은 명인이 나왔습니다. 건반악기는 중세의 오르간에서 아라비아의 영향을 받아
클라비코드와 하프시코드(伊,獨 쳄발로/佛 클라브상이라 함)를 거쳐 1783년 런던의
브로드우드(Broadwood)가 페달이 달린 피아노를 발명하였습니다.
이 시기의 바로크음악의 대표적 작곡가로는
1) 비발디(Antonio Vivaldi, 1675 ?~1741) 작품 "사계"로 유명
2) 바흐(Johann Sebastlan Bach, 1685~1750) 마태수난곡, 브란덴부르크협주곡
3) 헨델(Georg Friedrich Haendel, 1685~1759) 오라토리오 메시아
* 고전파음악
18세기 후반과 19세기 초엽은 일반 역사뿐만 아니라 음악적 형식과 스타일에서
중요한 변화를 가져오게 한 시기였습니다. 고전음악은 객관성, 정서적 제지(情緖
的制止), 형식의 명료, 어떤 구조적 원칙 고수 등으로 요약할 수 있으며 이 고전적
정신은 오페라와 다른 극적 형식에서보다도 기악음악에 명백히 나타나 있습니다.
이 시기의 고전파음악의 대표적 자곡가로는
1) 하이든(Franz Joseph Hayden, 1732~ 1809) 오라토리오 천지창조, 사계
2) 모차르트(Amadeus Mozart, 1756~1791) 오페라 마적, 교향곡 쥬피터
3) 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770~1820) 9개의 교향곡, 오페라 피델리오
* 낭만주의음악
19세기의 문화적·경제적·정치적, 그리고 사회적질서는 과학과 기계공업의 발전에
크게 영향을 받았습니다. 철학·문학·예술과 음악에 표현된 19세기의 낭만적견해는
첫째 개인주의, 둘째 정서주의, 셋째 고전주의적 객관성을 대치하는 주관성, 넷째
즐겨 쓰는 제목 즉 고대, 초자연적인 것(마술·유령 등), 괴상하고 신비로운 것등이
입니다. 대표적인 작곡가로는 슈만, 슈베르트,브람스, 바그너 등을 들 수 있습니다.
이 시기의 낭만주의음악의 대표적 작곡가로는
1) 슈만(Robert Aleksander Schumann, 1810~1856) 피아노 협주곡
2) 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797~1828) 근대 독일 예술가곡의 창시자
3) 쇼팽(Frederic Fransois Chopin, 1810~1849) 폴란드 태생의 피아노의 시인
* 근대음악
19세기 말부터 20세기 초에 걸치는 약 30년간의 음악을 말합니다.
이 시기의 특징은, 첫째 전 시대의 영향으로부터 탈피하려는 노력이 여러 면에서
시도되고, 둘째 민족적 요소를 중시하는 민족주의- 국민주의가 번성하였습니다.
러시아의 무소르스키등 5인조와 프랑스의 다리우스 미요등 6인조와 놀웨이의
그리크와 첵코의 드볼작과 핀란드의 장 시벨리우스가 대표적입니다.
이 시기의 근대음악의 대표적 작곡가로는
1) 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862~1918) 바다, 오페라 펠레아스와 멜리장드
2) 라벨(Maurice Ravel, 1875~1937) 무곡 볼레로
3) 쇤베르크(Arnord Schoenberg, 1874~1951) 무조음악경향으로 소위 12음계 작가
4) 스트라빈스키l(Igor Stravinsky, 1882~1971) 불새, 봄의 제전
그리고 국민악파의 작곡가로
1) 스메타나 (Bedrich Smetana, 1824~1884) 나의 조국, 팔려간 신부
2) 드보르작 (Antonin Dvorak, 1841~1904) 교향곡 신세계에서, 유모레스크
3) 그리크 (Edvard Hagerup Grieg, 1843~1907) 페르 귄트 조곡
4) 시벨리우스 (Jean Sibelius, 1865~1957) 교향시 핀란디아
* 현대음악
20세기 전반(前半)은 혁명적 시기라고 할 수 있습니다. 두 번에 걸친 세계대전이
있었고, 훌륭한 과학적 공예학의 진보가 문명에 영향을 미쳤습니다. 따라서 예술
은 이 유물주의적 기계화된 시대를 반영하여 현대정신은 객관성, 표현주의와 기능
주의로의 복귀 등에 의하여 표현됩니다. 음악역사상 어느 때보다 더 많은 작품이
작곡되고 연주될 뿐 아니라 이것이 출판·음반·연주, 그리고 교육적 수단의 새롭고
도 발전된 경로를 통하여 수많은 사람들에게 접근하고 있습니다.
이 시기의 현대음악을 대표하는 작곡가로는
1) 힌데미트 (Paul Hindemith, 1895∼1963) 대표곡<제3 현악 4중주곡>
2) 슈톡하우전(Karlheinz Stockhausen, 1928∼2007) 대표곡<10악기를 위한 대위법>
3) 케이지(John Cage, 1912∼ ) 주요작품 <4분 33초> (1952)
나는 정규의 음악교육을 받은 적이 없어서 궁금한 것이 한 둘이 아닙니다.
인터넷 자료와 가진 책으로 위에서처럼 피상적인 서양음악약사를 쓰기는 했지만
단성음악과 다성음악 사이에 중성음악이 있고
화음법과 대위법작곡에서 카논작곡법을 통하여 푸가형식이 성립되었다
는 내용을 우선적으로 빨리 좀 더 알고 싶습니다.
그리고 생소한 음악용어들과 개념, 작곡법, 악기들의 연주테크닉, 최고최상의 악기
인 인간성대의 발성법과 매혹적인 창법들, 음악가의 재미있는 일화도 알고 싶습니다.
