중국의 경극에 대하여
鄭宇東
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2011.10.02 22:11
중국의 경극에 대하여
경극 (京劇)이란 중국의 대표적인 전통 연극을 이르는 말입니다.
베이징(北京)에서 발전하였다 하여 경극이라고 하며, 서피(西皮) ·이황(二黃)
2가지의 곡조를 기초로 하므로 피황희(皮黃戱)라고도 합니다. 14세기부터 널리
성행했던 중국 전통가극인 곤곡(崑曲)의 요소가 가미되어 만들어졌습니다.
1. 경극
경극이란 양자강 연안 지방에서 시작되어 북경에서 완성된 예술의 한 장르입니다.
서양에서는 이것을 Beijing Opera라고 부르고 있어서 이것을 음악의 한 장르로 간주
합니다. 그러나 경극은 서양의 오페라와는 다른 여러 가지 면이 있습니다. 중국에서
는 경극을 희곡(戱曲)이라고 부르고 있으며 관극하는 것을 청희(聽戱)라고 합니다.
이것은 보는 것 못지 않게 듣는 것도 중요하게 여긴다는 것을 의미합니다.
경극은 중국에서 영향력이 가장 크고 가장 대표성을 띤 극의 종류입니다.
경극의 전신은 휘조(徽調 : 안휘성에서 유행되던 곡조)인데 통칭 피황극(皮黃劇)이
라 부릅니다. 한때 평극(平劇)이라고도 불렀다가 후에 경극으로 고쳤는데 약 200년
의 역사를 갖고 있습니다. 청조 건륭 시기에 휘조가 북경에 진입해 곤강(昆腔 : 하북
북경 일대에 유행했던 곡조)과 진강(섬서성 일대에 유행했던 곡조)의 극내용, 음악
곡조, 표현방법 등에서 부분적으로 수정하여 발전한 것입니다. 표현 면에서 춤과
노래가 동시에 진행되고 기교가 있으며 허의성(虛疑性)의 동작을 많이 사용하여 강
렬한 인상을 줍니다.
경극은 극본 연기 음악 노래 소도구 분장 의상 등의 예술적 요소를 다채롭게 결합한
총체적 예술인 동시에, 서양의 공연예술과 달리 이러한 다양한 예술적인 요소를 사실
적이 아닌 상징적 원리 아래 세련시켰다는 점에서 최고의 약속적 예술이라고 볼 수
있습니다. 이러한 희곡은 극도로 양식화되어 있고 지키고 따라야 할 요소가 많습니다.
우선 창(唱, 노래), 과(科, 연기), 백(白, 대사)의 삼위일체를 요구하면서 춤이 곁들여
지는 것이 특징입니다. 경극은 중국의 전통적인 음악, 노래, 낭독, 춤, 서커스, 무술
등을 교묘하게 융합시킨 것으로서 서양의 노래, 춤, 연극이 각각 분리되어 있는 것과
는 완전히 다른 것입니다. 따라서 경극은 중국 고유의 전통적인 종합무대예술이라고
할 수 있습니다.
2. 경극의 연출
경극은 노래와 춤을 동반하는 종합적 연출형식을 가지고 있습니다.
이것을 '창념작타(唱念作打)'라고 합니다.
창(唱)은 경극 배우의 필수요건으로 노래 부르기 기교를 가리키며
정확한 발음, 원활한 음율로 서로 다른 형식의 운율을 나타냅니다.
곡조는 힘있고 경쾌한 서피와 중후하고 침통한 이황이 주를 이룹니다.
이 두 개의 곡조는 리듬에 따라 보통 속도의 원판, 느린 템포의 만판,
빠른 템포의 쾌삼안, 박자가 없는 요판 등으로 구분됩니다.
염(念)은 대사를 말합니다. 매우 까다로운 낭독 기법으로서
정면 인물은 일반적으로 운백(韻白 : 전통적 독법)으로 대사를 읽으며,
축은 경백(京白 : 북경 구두어)으로 대사를 읽습니다.
작(作)은 동작과 기법을 가리킵니다.
서양연극과는 달리 사실적으로 표현되는 경우는 없으며, 어디까지나 상징적 양식적
원리 아래 행해집니다.
타(打)는 연출 가운데 무술동작을 가리키며,
중국의 전통 무술을 기초로 한 무술기교의 동작입니다.
3. 경극 배우의 자격
경극을 포함한 중국의 전통극은 상기한 바와 같이 말과 노래, 춤과 곡예 부분을 모두
갖춘 오락물입니다. 이로 인해, 특히 경극의 연기자들에게는 고도의 섬세함이 요구됩
니다. 일급 만능 경극 연기자라면 잘 생겨야 하며, 최소한 분장했을 때 매력을 풍겨야
할 것입니다. 또한 쾌감을 주는 균형잡힌 신체조건을 갖추어야 하며, 풍부한 표현을
드러낼 수 있는 눈과 다양한 안면 표정을 구사하지 않으면 안됩니다. 무사형이든
그렇지 않든 배우는 수년간에 걸쳐 기초무술을 연마해야 하고, 무대상의 모든 동작은
우아하고 정확하게 연기하며, 단락을 맺을 때는 하나의 잘 만들어진 조상처럼 응고되
듯이 정지할 수 있어야 합니다. 연기의 미학적 가치가 여기서 고조됩니다.
경극단의 배우는 최소 7-8년, 때로 12년까지의 수련을 받으며, 여기서의 기초훈련에
이어 노래, 영송 등을 포함한 다양한 기술을 습득하며 수련은 평생 동안 계속됩니다.
4. 경극의 배역과 배역에 대한 분장
경극의 배역은 남녀노소(男女老小), 준축정사(俊丑正邪)에 의해 크게
생(生:남자역), 단(旦:여자역), 정(淨), 축(丑:어릿광대역)으로 구분되는데
이것을 4대 행당(四大行當)이라고 합니다.
그들의 역할은 엄격히 규정되어 있어, 배우는 전통적으로 여러 배역을 맡지 않으며
일생동안 하나의 배역만을 연기합니다. 그리고 정과 축의 배역은 얼굴에 검보라는
분장을 행하며 가면은 착용하지 않습니다. 단의 배역은 원래 여자가 맡지 않고 남자가
맡았는데 중화인민공화국 정부가 들어선 후에 이러한 관례가 폐지되어 버렸습니다.
[1] 생(生)
① 노생(老生) : 중년 이상의 충효의직(忠孝義直)의 인물을 나타내는 남자주역,
노생분장은 보통 얼굴을 그리지 않고 그저 눈썹만 그리며 약간의 분만 바릅니다.
② 홍생(紅生) : 삼국지의 관우처럼 문무를 겸하는 배역으로 빨간색의 분장을 하고 긴
수염을 내려뜨립니다.
③ 무생(武生) : 무술 행하는 남자로 전투장면등을 연출하면서 칼솜씨를 보여주는 역
④ 소생(小生) : 미남형의 젊은이
⑤ 왜왜생(娃娃生) : 어린애역
[2] 단(旦)
단은 여자 역으로 원래는 남자가 여장을 했으나 지금은 여자가 이 역을 맡습니다.
단각분장은 얼굴을 그리지 않고 요염하게 보이도록만 합니다.
단각의 눈썹 화장은 눈을 더욱 아름답게 보이게 합니다.
단각의 머리분장 부분은 고도의 복잡한 화장기술을 필요로 하는데 반드시 깔끔하고
가지런해야 하며 조금도 소홀히 하면 안됩니다. 단각은 묶은머리를 해야 눈이 위로
올라가게 되고 중국인이 최고로 치는 고전적인 봉황눈이 됩니다. 머리묶기는 분장사
들이 반드시 3～5년은 배워야 익숙해져 자유자재로 된다고 합니다.
① 정단(正旦) : 가의 부인으로서 노생과 마찬가지로 뛰어난 가창력이 요구되는 여자
주인공 역, 靑衣라고도 하며 항상 검정옷을 입고 있다.
② 화단(花旦) : 色女의 역할, 요염한 젊은 여자로서 노래보다는 교태를 부리는 연기에
뛰어납니다.
③ 규문단(閨門旦) : 처녀역
④ 노단(老旦) : 노파역
⑤ 도마단(刀馬旦) : 무술을 행하는 여걸의 역할
⑥ 무단(武旦) : 무생과 마찬가지로 칼 솜씨를 자랑하는 역
[3] 정(淨)
정각분장은 전통극에서 성격이 강렬하거나 거친 남자 배역이 하는 분장으로
색채와 선으로 구성된 각종 도안을 이용하여, 인물의 성격을 상징적으로 나타내며
그의 얼굴에서 대강 그가 좋은 사람인지 나쁜 사람인지를 판별할 수 있습니다.
정각의 분장에서 희고 두터운 것은 어깨받이와 등받이이고 바탕에는 도포를 입어
용맹함을 나타내는데 이것을 정각방두라고 하는데, 이것으로 얼굴의 윤곽을 더욱
뚜렷하게 합니다.
정각분장은 정정(正淨)과 부정(副淨)으로 나누어 집니다.
정정은 근엄하고 위압적인 노래로 왕후장상(王候將相)의 역을 맡고,
부정은 간웅(奸雄)이나 대도(大盜)의 역을 맡습니다.
정정과 부정은 색깔로 구분하는데, 다시말하면 분장하는 색에 의해서 인물의 성격을
규정하는 것입니다.
정의 배역은 동추화검(銅錘花瞼 : 얼굴에 여러 가지 무늬를 그려 넣은 역할),
가자화검(架子花瞼 : 하얀색이나 검정색의 분장을 행하는 악한 역할),
무정(武淨 : 무술을 전문적으로 행하는 역할)등으로 세분됩니다.
[4] 축(丑)
눈과 코 언저리를 하얗게 칠하고 나오는 어릿광대 역이며,
우스운 몸짓이나 속된 대사로 관객을 웃기는 역할을 합니다.
축의 배역은 관리를 연기하는 문축과 무술을 행하는 무축으로 구분됩니다.
생이나 단의 역할을 맡은 인물은 말채의 화장방법을 이용하고,
정과 축은 구검이나 유검의 화장법을 이용합니다.
- 말채: 얼굴에 먼저 손바닥의 중앙에 골고루 묻힌 흰 도란(유성 화장품 일종)을 문지
르고 그런 후 얼굴의 양볼에 빨간 도란을 칠하고, 문지름이 적당하면 재차 물기가
없는 백분이나 연지를 바른다. 물론 눈부위에도 물기가 없는 빨강으로 눈썹을 그리
고 립스틱을 칠합니다.
- 구검: 화필에 색깔을 묻혀 거울을 보고 특정한 얼굴 분장을 묘사하는 것입니다.
- 유검: 손에 색깔을 묻혀 얼굴에 물들이게 문지르고, 물들임이 고르게 되면 재차 붓
으로 주요 부위를 조금 더 그려 나갑니다.
5. 분장방식
희곡이 형성되기 이전에 각종 표현 예술 중에는 두 종류의 화장방식이 있습니다.
그 두 가지 방식은 가면을 쓰는 것과 얼굴전체를 칠하는 화장입니다.
1) 가면을 쓰는 방식
원시사회의 가무의식에서 온 것으로 그 중에서 종교적 색채를 띄며 귀신을 쫓는 춤은
후세에 희곡발전과 밀접한 관계를 가지고 있습니다. 귀신을 쫓는 춤의 특징은 춤추는
사람이 일반적으로 가면을 쓰고 있고 자신을 귀신이나 역사 속 인물, 전통적인 인물
및 각종 금수나 야수 등으로 분장하여 영험한 것에 대한 숭배를 나타내고 조상에 대
한 기도 및 악마와 불길한 것들에 대한 토벌을 나타냈습니다.
塑形화장은 漢, 唐시대의 노래와 춤의 百戱의 중요한 조형수단으로,
塑形화장의 장점은 먼저 배우의 얼굴이나 머리 및 전신에 조소적인 개조를 할 수 있게
합니다. 둘째로 분장을 바꾸기 쉽게 만들어서 배우가 끊임없이 가면을 바꿔가면서 다
양한 배역을 할 수 있게 합니다. 반면, 가면의 결점은 표정이 고정화되어 있어서 어느
정도에 있어서는 배우의 연기에 방해가 된다.
가면을 다양하게 바꿀 수 있는 것을 變?이라고 하는데 이는 희곡연기의 일종의 특기
이며 다양한 극중에서 모두 나타난다. 조기희곡의 變?은 배우들이 무대 아래에서
분장을 바꾸다가 후에는 점점 다양한 기술로 무대위의 현장에서 찢고 끌어 당기는
두가지 방법이 있게 되었습니다. 얼굴을 분장하는 방법에는 주무르는 것과 부는 것,
비비는 것, 지탱하는 것 그리는 방법 등이 있습니다.
2) 얼굴을 칠하는 화장을 하는 방법
중국희곡의 주된 화장 방법으로 이는 가면화장의 장점을 충분히 발휘한 것입니다.
희곡의 얼굴을 칠하는 화장은 아름답게 하는 화장인(俊扮)과 성격화장(?譜)과
정서화장(變?), 상형화장(動物象形?)이 있습니다.
아름답게 하는 화장은 희곡 중에서 生과 旦의 화장이며 俊扮라고 한다. 상대적으로
淨, 丑배역의 크고 작은 ‘花面’은 또한 素面과 ?面으로 일컬어집니다.
6. 검보의 기원과 발전
경극예술의 발전과 중국희곡의 발전은 매우 연관이 깊습니다.
대략 12-13세기의 宋院本과 元雜劇의 연출 속에, 바로 얼굴 중심부에 큰 흰 얼룩무
늬(白斑)가 있는 丑의 角色 瞼譜가 보입니다. 淨의 瞼譜는 일찍이 중국희곡발전 이
전부터 전해온 것으로, 南北朝와 隨唐(420-907)때 가무 목록안에 “假面歌舞”라고
하여 있었는데, 이 가면이 바로 검보의 시작입니다.
20세기 80년대에 이르기까지 중국 貴州省 興義地區 布衣族 사람들이 좋아하는
오래된 지방희는 아직도 가면을 착용하고서 연출하는 습관이 있는데, 이것은 가히
검보역사 중의 활화석이라고 할 수 있습니다. 그러나 중국희곡의 발전에 따라,
가면을 쓰고 연기하는 것은 배우의 표정연기에 점점 더 불리하게 되어 연기자들은
粉墨、油彩、鍋烟子로 직접 얼굴 위에 그림을 그렸는데, 이리하여 점점 검보가
탄생하게 되었습니다. 당시 극단은 노천에서 연출하는 것을 위주로 하였는데, 무대
에서 좀 멀리 떨어져 있는 관중은 배우의 표정연기를 정확하게 볼 수 없었습니다.
하지만, 검보의 발생으로 관중들은 먼 곳에서도 자세히 볼 수 있게 되었습니다.
야외에서의 공연에 맞도록 검보는 일반적으로 검은색, 빨간색, 흰색 3종의 대비가
강열한 색을 썼고 굵은 눈썹과 크게 그린 눈, 배로 크게 그린 콧구멍, 큰 입 등으로
이목구비와 피부색과 얼굴 윤곽을 강조하였습니다. 이러한 원시적인 검보는 간단
하고 서투른 것이었는데 희곡예술의 발전에 따라 점점 세련돼졌습니다. 18세기말
과 19세기초에 이르러, 경극이 점차 완전한 예술풍격과 표연방법으로 형성되자,
경극검보도 각 지방극의 검보의 우수한 점을 바탕으로 몇대의 유명한 배우와
희극예술가의 끊임없는 노력과 연구를 거쳐, 더욱 발달하고 새롭게 바뀌는 등 충분
한 발전을 이루었습니다. 도안과 색채가 더욱더 풍부하고 다양화되었고, 각종의 서
로 다른 인물의 성격의 성격 구분도 훨씬 선명해졌습니다. 또한, 많은 역사와 신화
의 인물에 대한 검보가 생겨나 하나의 완벽한 화장방식으로 형성되었습니다.
경극 (京劇)이란 중국의 대표적인 전통 연극을 이르는 말입니다.
베이징(北京)에서 발전하였다 하여 경극이라고 하며, 서피(西皮) ·이황(二黃)
2가지의 곡조를 기초로 하므로 피황희(皮黃戱)라고도 합니다. 14세기부터 널리
성행했던 중국 전통가극인 곤곡(崑曲)의 요소가 가미되어 만들어졌습니다.
1. 경극
경극이란 양자강 연안 지방에서 시작되어 북경에서 완성된 예술의 한 장르입니다.
서양에서는 이것을 Beijing Opera라고 부르고 있어서 이것을 음악의 한 장르로 간주
합니다. 그러나 경극은 서양의 오페라와는 다른 여러 가지 면이 있습니다. 중국에서
는 경극을 희곡(戱曲)이라고 부르고 있으며 관극하는 것을 청희(聽戱)라고 합니다.
이것은 보는 것 못지 않게 듣는 것도 중요하게 여긴다는 것을 의미합니다.
경극은 중국에서 영향력이 가장 크고 가장 대표성을 띤 극의 종류입니다.
경극의 전신은 휘조(徽調 : 안휘성에서 유행되던 곡조)인데 통칭 피황극(皮黃劇)이
라 부릅니다. 한때 평극(平劇)이라고도 불렀다가 후에 경극으로 고쳤는데 약 200년
의 역사를 갖고 있습니다. 청조 건륭 시기에 휘조가 북경에 진입해 곤강(昆腔 : 하북
북경 일대에 유행했던 곡조)과 진강(섬서성 일대에 유행했던 곡조)의 극내용, 음악
곡조, 표현방법 등에서 부분적으로 수정하여 발전한 것입니다. 표현 면에서 춤과
노래가 동시에 진행되고 기교가 있으며 허의성(虛疑性)의 동작을 많이 사용하여 강
렬한 인상을 줍니다.
경극은 극본 연기 음악 노래 소도구 분장 의상 등의 예술적 요소를 다채롭게 결합한
총체적 예술인 동시에, 서양의 공연예술과 달리 이러한 다양한 예술적인 요소를 사실
적이 아닌 상징적 원리 아래 세련시켰다는 점에서 최고의 약속적 예술이라고 볼 수
있습니다. 이러한 희곡은 극도로 양식화되어 있고 지키고 따라야 할 요소가 많습니다.
우선 창(唱, 노래), 과(科, 연기), 백(白, 대사)의 삼위일체를 요구하면서 춤이 곁들여
지는 것이 특징입니다. 경극은 중국의 전통적인 음악, 노래, 낭독, 춤, 서커스, 무술
등을 교묘하게 융합시킨 것으로서 서양의 노래, 춤, 연극이 각각 분리되어 있는 것과
는 완전히 다른 것입니다. 따라서 경극은 중국 고유의 전통적인 종합무대예술이라고
할 수 있습니다.
2. 경극의 연출
경극은 노래와 춤을 동반하는 종합적 연출형식을 가지고 있습니다.
이것을 '창념작타(唱念作打)'라고 합니다.
창(唱)은 경극 배우의 필수요건으로 노래 부르기 기교를 가리키며
정확한 발음, 원활한 음율로 서로 다른 형식의 운율을 나타냅니다.
곡조는 힘있고 경쾌한 서피와 중후하고 침통한 이황이 주를 이룹니다.
이 두 개의 곡조는 리듬에 따라 보통 속도의 원판, 느린 템포의 만판,
빠른 템포의 쾌삼안, 박자가 없는 요판 등으로 구분됩니다.
염(念)은 대사를 말합니다. 매우 까다로운 낭독 기법으로서
정면 인물은 일반적으로 운백(韻白 : 전통적 독법)으로 대사를 읽으며,
축은 경백(京白 : 북경 구두어)으로 대사를 읽습니다.
작(作)은 동작과 기법을 가리킵니다.
서양연극과는 달리 사실적으로 표현되는 경우는 없으며, 어디까지나 상징적 양식적
원리 아래 행해집니다.
타(打)는 연출 가운데 무술동작을 가리키며,
중국의 전통 무술을 기초로 한 무술기교의 동작입니다.
3. 경극 배우의 자격
경극을 포함한 중국의 전통극은 상기한 바와 같이 말과 노래, 춤과 곡예 부분을 모두
갖춘 오락물입니다. 이로 인해, 특히 경극의 연기자들에게는 고도의 섬세함이 요구됩
니다. 일급 만능 경극 연기자라면 잘 생겨야 하며, 최소한 분장했을 때 매력을 풍겨야
할 것입니다. 또한 쾌감을 주는 균형잡힌 신체조건을 갖추어야 하며, 풍부한 표현을
드러낼 수 있는 눈과 다양한 안면 표정을 구사하지 않으면 안됩니다. 무사형이든
그렇지 않든 배우는 수년간에 걸쳐 기초무술을 연마해야 하고, 무대상의 모든 동작은
우아하고 정확하게 연기하며, 단락을 맺을 때는 하나의 잘 만들어진 조상처럼 응고되
듯이 정지할 수 있어야 합니다. 연기의 미학적 가치가 여기서 고조됩니다.
경극단의 배우는 최소 7-8년, 때로 12년까지의 수련을 받으며, 여기서의 기초훈련에
이어 노래, 영송 등을 포함한 다양한 기술을 습득하며 수련은 평생 동안 계속됩니다.
4. 경극의 배역과 배역에 대한 분장
경극의 배역은 남녀노소(男女老小), 준축정사(俊丑正邪)에 의해 크게
생(生:남자역), 단(旦:여자역), 정(淨), 축(丑:어릿광대역)으로 구분되는데
이것을 4대 행당(四大行當)이라고 합니다.
그들의 역할은 엄격히 규정되어 있어, 배우는 전통적으로 여러 배역을 맡지 않으며
일생동안 하나의 배역만을 연기합니다. 그리고 정과 축의 배역은 얼굴에 검보라는
분장을 행하며 가면은 착용하지 않습니다. 단의 배역은 원래 여자가 맡지 않고 남자가
맡았는데 중화인민공화국 정부가 들어선 후에 이러한 관례가 폐지되어 버렸습니다.
[1] 생(生)
① 노생(老生) : 중년 이상의 충효의직(忠孝義直)의 인물을 나타내는 남자주역,
노생분장은 보통 얼굴을 그리지 않고 그저 눈썹만 그리며 약간의 분만 바릅니다.
② 홍생(紅生) : 삼국지의 관우처럼 문무를 겸하는 배역으로 빨간색의 분장을 하고 긴
수염을 내려뜨립니다.
③ 무생(武生) : 무술 행하는 남자로 전투장면등을 연출하면서 칼솜씨를 보여주는 역
④ 소생(小生) : 미남형의 젊은이
⑤ 왜왜생(娃娃生) : 어린애역
[2] 단(旦)
단은 여자 역으로 원래는 남자가 여장을 했으나 지금은 여자가 이 역을 맡습니다.
단각분장은 얼굴을 그리지 않고 요염하게 보이도록만 합니다.
단각의 눈썹 화장은 눈을 더욱 아름답게 보이게 합니다.
단각의 머리분장 부분은 고도의 복잡한 화장기술을 필요로 하는데 반드시 깔끔하고
가지런해야 하며 조금도 소홀히 하면 안됩니다. 단각은 묶은머리를 해야 눈이 위로
올라가게 되고 중국인이 최고로 치는 고전적인 봉황눈이 됩니다. 머리묶기는 분장사
들이 반드시 3～5년은 배워야 익숙해져 자유자재로 된다고 합니다.
① 정단(正旦) : 가의 부인으로서 노생과 마찬가지로 뛰어난 가창력이 요구되는 여자
주인공 역, 靑衣라고도 하며 항상 검정옷을 입고 있다.
② 화단(花旦) : 色女의 역할, 요염한 젊은 여자로서 노래보다는 교태를 부리는 연기에
뛰어납니다.
③ 규문단(閨門旦) : 처녀역
④ 노단(老旦) : 노파역
⑤ 도마단(刀馬旦) : 무술을 행하는 여걸의 역할
⑥ 무단(武旦) : 무생과 마찬가지로 칼 솜씨를 자랑하는 역
[3] 정(淨)
정각분장은 전통극에서 성격이 강렬하거나 거친 남자 배역이 하는 분장으로
색채와 선으로 구성된 각종 도안을 이용하여, 인물의 성격을 상징적으로 나타내며
그의 얼굴에서 대강 그가 좋은 사람인지 나쁜 사람인지를 판별할 수 있습니다.
정각의 분장에서 희고 두터운 것은 어깨받이와 등받이이고 바탕에는 도포를 입어
용맹함을 나타내는데 이것을 정각방두라고 하는데, 이것으로 얼굴의 윤곽을 더욱
뚜렷하게 합니다.
정각분장은 정정(正淨)과 부정(副淨)으로 나누어 집니다.
정정은 근엄하고 위압적인 노래로 왕후장상(王候將相)의 역을 맡고,
부정은 간웅(奸雄)이나 대도(大盜)의 역을 맡습니다.
정정과 부정은 색깔로 구분하는데, 다시말하면 분장하는 색에 의해서 인물의 성격을
규정하는 것입니다.
정의 배역은 동추화검(銅錘花瞼 : 얼굴에 여러 가지 무늬를 그려 넣은 역할),
가자화검(架子花瞼 : 하얀색이나 검정색의 분장을 행하는 악한 역할),
무정(武淨 : 무술을 전문적으로 행하는 역할)등으로 세분됩니다.
[4] 축(丑)
눈과 코 언저리를 하얗게 칠하고 나오는 어릿광대 역이며,
우스운 몸짓이나 속된 대사로 관객을 웃기는 역할을 합니다.
축의 배역은 관리를 연기하는 문축과 무술을 행하는 무축으로 구분됩니다.
생이나 단의 역할을 맡은 인물은 말채의 화장방법을 이용하고,
정과 축은 구검이나 유검의 화장법을 이용합니다.
- 말채: 얼굴에 먼저 손바닥의 중앙에 골고루 묻힌 흰 도란(유성 화장품 일종)을 문지
르고 그런 후 얼굴의 양볼에 빨간 도란을 칠하고, 문지름이 적당하면 재차 물기가
없는 백분이나 연지를 바른다. 물론 눈부위에도 물기가 없는 빨강으로 눈썹을 그리
고 립스틱을 칠합니다.
- 구검: 화필에 색깔을 묻혀 거울을 보고 특정한 얼굴 분장을 묘사하는 것입니다.
- 유검: 손에 색깔을 묻혀 얼굴에 물들이게 문지르고, 물들임이 고르게 되면 재차 붓
으로 주요 부위를 조금 더 그려 나갑니다.
5. 분장방식
희곡이 형성되기 이전에 각종 표현 예술 중에는 두 종류의 화장방식이 있습니다.
그 두 가지 방식은 가면을 쓰는 것과 얼굴전체를 칠하는 화장입니다.
1) 가면을 쓰는 방식
원시사회의 가무의식에서 온 것으로 그 중에서 종교적 색채를 띄며 귀신을 쫓는 춤은
후세에 희곡발전과 밀접한 관계를 가지고 있습니다. 귀신을 쫓는 춤의 특징은 춤추는
사람이 일반적으로 가면을 쓰고 있고 자신을 귀신이나 역사 속 인물, 전통적인 인물
및 각종 금수나 야수 등으로 분장하여 영험한 것에 대한 숭배를 나타내고 조상에 대
한 기도 및 악마와 불길한 것들에 대한 토벌을 나타냈습니다.
塑形화장은 漢, 唐시대의 노래와 춤의 百戱의 중요한 조형수단으로,
塑形화장의 장점은 먼저 배우의 얼굴이나 머리 및 전신에 조소적인 개조를 할 수 있게
합니다. 둘째로 분장을 바꾸기 쉽게 만들어서 배우가 끊임없이 가면을 바꿔가면서 다
양한 배역을 할 수 있게 합니다. 반면, 가면의 결점은 표정이 고정화되어 있어서 어느
정도에 있어서는 배우의 연기에 방해가 된다.
가면을 다양하게 바꿀 수 있는 것을 變?이라고 하는데 이는 희곡연기의 일종의 특기
이며 다양한 극중에서 모두 나타난다. 조기희곡의 變?은 배우들이 무대 아래에서
분장을 바꾸다가 후에는 점점 다양한 기술로 무대위의 현장에서 찢고 끌어 당기는
두가지 방법이 있게 되었습니다. 얼굴을 분장하는 방법에는 주무르는 것과 부는 것,
비비는 것, 지탱하는 것 그리는 방법 등이 있습니다.
2) 얼굴을 칠하는 화장을 하는 방법
중국희곡의 주된 화장 방법으로 이는 가면화장의 장점을 충분히 발휘한 것입니다.
희곡의 얼굴을 칠하는 화장은 아름답게 하는 화장인(俊扮)과 성격화장(?譜)과
정서화장(變?), 상형화장(動物象形?)이 있습니다.
아름답게 하는 화장은 희곡 중에서 生과 旦의 화장이며 俊扮라고 한다. 상대적으로
淨, 丑배역의 크고 작은 ‘花面’은 또한 素面과 ?面으로 일컬어집니다.
6. 검보의 기원과 발전
경극예술의 발전과 중국희곡의 발전은 매우 연관이 깊습니다.
대략 12-13세기의 宋院本과 元雜劇의 연출 속에, 바로 얼굴 중심부에 큰 흰 얼룩무
늬(白斑)가 있는 丑의 角色 瞼譜가 보입니다. 淨의 瞼譜는 일찍이 중국희곡발전 이
전부터 전해온 것으로, 南北朝와 隨唐(420-907)때 가무 목록안에 “假面歌舞”라고
하여 있었는데, 이 가면이 바로 검보의 시작입니다.
20세기 80년대에 이르기까지 중국 貴州省 興義地區 布衣族 사람들이 좋아하는
오래된 지방희는 아직도 가면을 착용하고서 연출하는 습관이 있는데, 이것은 가히
검보역사 중의 활화석이라고 할 수 있습니다. 그러나 중국희곡의 발전에 따라,
가면을 쓰고 연기하는 것은 배우의 표정연기에 점점 더 불리하게 되어 연기자들은
粉墨、油彩、鍋烟子로 직접 얼굴 위에 그림을 그렸는데, 이리하여 점점 검보가
탄생하게 되었습니다. 당시 극단은 노천에서 연출하는 것을 위주로 하였는데, 무대
에서 좀 멀리 떨어져 있는 관중은 배우의 표정연기를 정확하게 볼 수 없었습니다.
하지만, 검보의 발생으로 관중들은 먼 곳에서도 자세히 볼 수 있게 되었습니다.
야외에서의 공연에 맞도록 검보는 일반적으로 검은색, 빨간색, 흰색 3종의 대비가
강열한 색을 썼고 굵은 눈썹과 크게 그린 눈, 배로 크게 그린 콧구멍, 큰 입 등으로
이목구비와 피부색과 얼굴 윤곽을 강조하였습니다. 이러한 원시적인 검보는 간단
하고 서투른 것이었는데 희곡예술의 발전에 따라 점점 세련돼졌습니다. 18세기말
과 19세기초에 이르러, 경극이 점차 완전한 예술풍격과 표연방법으로 형성되자,
경극검보도 각 지방극의 검보의 우수한 점을 바탕으로 몇대의 유명한 배우와
희극예술가의 끊임없는 노력과 연구를 거쳐, 더욱 발달하고 새롭게 바뀌는 등 충분
한 발전을 이루었습니다. 도안과 색채가 더욱더 풍부하고 다양화되었고, 각종의 서
로 다른 인물의 성격의 성격 구분도 훨씬 선명해졌습니다. 또한, 많은 역사와 신화
의 인물에 대한 검보가 생겨나 하나의 완벽한 화장방식으로 형성되었습니다.
