라벨의 오기

라벨의 오기


모리스 라벨(Maurice Ravel, 1875~1937)은  스위스계 프랑스인을 아버지로
스페인의 바스크족 여인을 어머니로 하여 피레네 산중에서 태어난지 3개월만
에 파리에 옮겨 살게 됩니다. 음악애호가인 아버지의 권고로 7살 때부터 피아
노를 배웠고 1889년, 14살의 나이로 파리음악원에 입학했습니다. 같은 해,
파리세계박람회에서 아시아와 아프리카의 이국정서가 풍부한 음악과 접하게
되었는데, 이 경험은 그가 어머니로부터 이어받은 바스크인의 피와 맞물려서
그의 음악에 깊은 영향을 남겼습니다.
 
1897년부터 G. 포레에게서 작곡을, A. 제달주에게서 대위법을 배웠습니다.
이 시기에 라벨은 스승 포레와 E. 사티에게서 큰 감화를 받았습니다. 그리고
1898년 "귀로 듣는 풍경"을 첫작품으로, 1899년에 피아노곡 "죽은 왕녀를
위한 파반(에스파냐 무용곡의 일종)" 등 이국정서가 넘치는 개성적인 작품을
발표했습니다. 그러나 비평가들로부터는 별로 인정받지 못했으며, 로마상 콩
쿠르에서는 4차례 모두 대상을 획득하지 못했습니다. 당시, 그는 이미 신진
작곡가로서의 지위를 확립하기 시작했기 때문에 이 낙선 결과는 세론의 표적
이 되었으며, 파리음악원 원장의 사직으로까지 발전했습니다. 한편, 이 무렵
그는 "물의 장난(1901)" "현악 4중주곡(1902∼1903)"을 발표하여 새 세대의
작곡가로서의 명성을 획득했습니다. 이 시기에 평생을 두고 존경하게 된 C.
드뷔시와 만났습니다. 그리고, 드뷔시의 숭배자인 시인 트리스탕 클링그조르
의 시에 관현악 반주를 곁들인 가곡 "셰헤라자데(1903)"를 발표했습니다.
 
그 후 제1차세계대전이 발발할 때까지 피아노곡 "거울(1904∼1905)" "밤의
가스파르(1908)", 오페라 "에스파냐의 한 때(1907∼1909)", 디아길레프의
의뢰에 의한 발레음악 "다프니스와 클로에(1909∼12)", 관현악곡 "에스파냐
광시곡(1907∼1908)" "어릿광대의 아침 노래(1918)", 가곡집 "박물지(1906)"
등의 우수한 작품을 만들어냈습니다. 후에, I.F. 스트라빈스키에 의해 "스위스
시계처럼 정밀하다"는 평을 받게 될 정도로 명석하고도 분석적인 구축력, 치
밀하고도 미세한 객관성은 이 무렵에 완성되었습니다. 이러한 특징은 우렁차
게 소리높여 부르는 것보다는 조용히 말을 건네는 스타일의 그의 가곡에 뚜렷
하게 나타나 있습니다.
 
제1차세계대전 후에는 활력 넘치는 문화상황에 고무되어 그는 재즈음악의 영
향을 받은 새로운 국면을 강조하게 되었으며, 1막 오페라 "어린이와 마술(19
20∼25)", 바이올린 소나타(1923∼27) 등을 발표하였습니다.
1927∼1928년에는 미국 연주여행 후에 유명한 "볼레로"를 작곡하였고,
1928년 파리 오페라하우스에서 초연되어 대성공을 거둔 뒤 발레영화로도 제
작되었습니다.

위대한 음악가가 그리 흔치 않았던 프랑스에서 라벨은 이미 청년시대에 그 두
각을 나타내기 시작했지만  고전에 심취하는 보수주의자들에게는 라벨이 안고
있는 음악의 이국적 요소들이 눈에 거슬렸던 탓으로 라벨의 청년시절은 그 재
능을 옳게 평가받지 못하고 실망과 분노가 함께 치민 라벨은 미국으로 건너가
지휘자로 크게 명성을 얻었고, 이에 프랑스정부에서는 그에게< 레종 도뇌르/
Legion d'honneur)훈장을 수여하겠다고 세번씩이나 통고했지만 끝끝내 이를
거절하고 말았습니다. 싸르트르가 노벨문학상을 거부한 것도 이와 같은 프랑스
지성의 오랜 전통에 닿아 있으며, 프랑스 知性의 傲氣를 새삼 느끼게 됩니다.